一重山水，一重世界

　　胡向明

      有时候不知道该从何说起，所有言语仿佛都已经被说完了，只好长久保持沉默，作为面对生活的一种仪式。生活，只是存在的一种方式而已，而存在，既是有形的也是无形的，有形的存在，每天都在复演着生活本身，而无形的存在，却早已经回到了久远的时空里，曾经也一度像生活一样真实，像自由一样年轻。

　　可是，还是需要说些什么，太久的沉默会陷入另一重世界的迷茫。冬天应该去了，没有一缕归来的春风会是多余的，一缕春风不足以带走冬天，却是打破寒冰的一种庄严仪式，也是融解沉默的一束自由微光。所以，还是说些什么，仿佛连自己也难以听懂诉说，慢慢斟酌回念，一副懵懂初醒的样子，看见昨天的风景依然存在，未来亦无需假装清醒，即使如同没有边界的今天，也该打开另一重世界的门，让沉睡的泥土重新醒过来，呼吸从未有过的新鲜空气。

　　心中若有一片天地，生命自会拥有多一重世界。这个世界可以很小，小到一花一草，一鸟一虫鸣，也可以很大，大到山川河流，丛林旷野至无穷;无论心中的世界是大或是小，都能够容纳下一个人生命的多重宇宙，容纳下他所有历程的足迹，容纳下他尚未遇见的新野。自由泼墨，描绘刚刚觉醒的春天，或者传承古法，沿袭重塑技艺本身;或者行走于自然的荒野，犹如一只远离人间的鹿，驻立于云峰顶，俯听四季变换空灵的鸟鸣;或者是一位才华横溢的画家，凝视着她觉醒的画笔，或者只为一缕似有似无，吹动心灵叶子的灵感微风。

　　我不认为这与生活本身相比更高远，或者是虚无缥缈的存在，这是与生活并列存在的一重世界的延伸，而这种存在与延伸，让生活本身拥有多一重维度，把有限的时间与空间，延伸到了新的时空。每一个人心中应该都沉睡着一个艺术家的灵魂，有的依然沉睡着还未醒来，而当他醒来的那一刻，在他的世界里审视着外面的世界，就已经给这个世界增添了新的色彩，给生活带来了新的光芒。

　　朱雅萍是一位才女，也是一位很了不起的画家，她创作的每一幅画作，都是从她的灵感世界里走出来的山水。

　　她用一束觉醒的光芒，唤醒了一片自然的天地，她用一支觉醒的画笔，描绘了另一重世界的山水。她无疑是当代一位非常优秀的年轻的山水画家，她的每一幅画作，都难以让人释手。能够抚慰人心中沉睡的艺术灵魂，给迷茫没有边界的一重世界打开一扇清晰的门。

　　只有心中拥有这样的绚丽多彩，才能够塑造出这样的完整的艺术生命;只有心中拥有这样真实存在的天地，才能够描绘出如此动人的风景。

　　每一个人心中都有另一重存在的世界。而我的世界曾在记忆中走来，也在记忆里离开。记得有一次，和杨朝阳先生就创作一事有过三年期的说辞，应该是在疫情期间，距今已有一年半了吧。有一次电话接通，杨朝阳先生是一位性情耿直的老哥，闲聊有一个多小时，电话里数落了超过半个小时，大意是平时不要浪费时间，有时间多读一些优秀的书籍或者进行一些有意义的创作。这是我非常认同的，但情急之下依然争辩说，要用三年时间去创作下一部作品，其实心里只是与自己暗自较劲罢了，那时浮躁的心情如今想来是一种无力的洒脱。然而，这不经意的争辩，也让那个原本遥远而模糊的另一重世界，在记忆里微微清醒了一些，像是从来都有一种使命在召唤，只是思想的精灵，长久掩耳沉睡在黑暗的宇宙，那本该绚丽的多重色彩，始终蒙洒着一层久远的薄尘细沙，茫然地不知道白天应该在什么时候存在，泥土又应该在什么季节里醒来

　　打开另一重世界的门，让阳光照进来，哪怕只是微微开启一线光明，只能照亮一粒种子，小到这粒种子才刚刚开始萌芽。醒来的种子不应该再沉睡，如同待放的花朵怎能立刻枯萎，它或许可以长成一片风景，或许可以拥有一片天空，甚至可以创造出一重世界;哪怕这些全都做不到，也让生活本身，多了一重光芒与色彩。

　　此后，我的确誓要实现诺言的，生活与创作同步存在，而现实却是，创作于我来说，已是一件漫长而痛苦的事情了。也如杨大哥此前预言，创作与学习该是一辈子的坚守，写好一部作品十年八年也不长。在忙碌之余，偶尔又如同回到少年时期，把一些被风吹来的文字记录在一些散碎的纸片上，揉成了豆子，累积了许多，像豌豆一样保存着，像种子一样藏在仓盒。至今，却还没有正式起笔，也还有许多未尽的理由继续牵绊着，一面为存在而忙碌，一面为忙碌而生活。心中那个真实的世界若隐若现，只有在他足够清醒的时刻，才觉得，时间没有枉过，是一点安心了。

　　我读朱雅萍山水画，一重山水，一重世界。

　　她用她的山水世界，渲染着读者心中世界的山水。她更是一位勤奋的且有灵性的画家，行走于山水丛林之间，也把自己变成了途中的一部分。

　　华山于我，其实只是一个符号而已，从小到大几乎没有太大的改变。我知道一年来，杨大哥与朱雅萍女士一起登过华山许多次，期间也有众多文人墨客同行。每个人心中至少都有一座山，一座属于自己的山，是组成心中另一重世界不可分割的一部分。我猜想朱雅萍心中的山，有一座就是西岳华山。一年多时间，她创作了二百多幅有关华山的作品，这样的一种强大的执着与能量，在整个书画界或者文艺圈，或者文化圈也罢，都是极其罕见的。我幸得几幅，意蕴各异，似却不同，也就能沾沾自喜，堂而皇之说些什么了。说些什么，不仅仅只为打破长久的沉默，是在春风里游走，衣袖带来一缕行走的春风。这一袖春风，于春天多也不多，少也不少，却似更让花红一分，更让草翠一寸，或是有用的，何故言无用呢。

　　从华山归来，她的所有的创作，是一位画家对于一片自然天地的眷恋与热爱，也是一个艺术生命对于身体所处之山，心中所念之水，多重世界的诠释与描绘，是灵感的源源爆发，也是溪水之泉缓缓地流淌。这种心境，其实我是能够体会到的，从前我的心中有一模一样的山，有一模一样的水，但手中却无觉醒的画笔，文字也已经迷失，像久远的朋友不知去往何处，看不见现在的山林，听不到消逝的水声。

　　从华山归来，华山，或许已经成为组成她另一重世界不可分割的一部分了，她的百幅画作，是一重天地联接另一重天地的桥梁，是一重世界打开另一重世界的钥匙，她的灵感，与她的画笔所抓住的灵感之光，就像无形的手抓住了风和闪电，是转瞬即逝的精灵走过的痕迹，是飘雪散落于天空留下的歌鸣。

　　作为读者，读朱雅萍百幅山水画，何尝不是让人心中的画卷增添了一重色彩与一重悠远，那个原本存在的世界更清晰，也更真实了。

　　山水本相似，世界全不同!